Ce film adapte librement des morceaux de textes des ouvrages de Jonathan Swift, Quintus Cicéron, Henry David Thoreau et Pierre Kropotkine. Inlassablement depuis 2000 ans, l’homme emploi les mêmes techniques politiques pour tromper le peuple. Le mensonge politique est un art.

Sous forme de trois tableaux, quatre personnages luttent à leur manière pour défendre leurs idéaux politiques.

(D’après «L’art du mensonge politique» attribué à Jonathan Swift, «Lettre à mon frère pour réussir en politique» de Quintus Cicéron, «La désobéissance civile» de Henry David Thoreau et «La morale anarchiste» de Pierre Kropotkine.)

Avec : Philippe Poirot, Olivier Piechaczyk, Christophe Bertaux et Aurore Gruel
France – 2012 – 15 minutes – HD – 16/9 – Couleur

Une production Artworx Films

Avec le soutien de :
Envie d’Agir, la Ville de Metz, Metz Métropole, l’Opéra-Théâtre de Metz, Assolatelier, Caméo Ariel de Metz, la Brasserie Flo de Metz, le Centre Pompidou Metz, Décathlon Augny, QG Store Jouy aux Arches.

(Bande annonce du film)

Le film (n’hésitez pas à me demander le code de la vidéo par mail)

     

1ère assistante réalisation : Sophie Kieffer
2ème assistant réalisation : Hadrien Deveaux
Images : Bastien Simon
Chef Opérateur : Joël Defranoux – Philippe Poirot
Montage : Bastien Simon
Chef Décoratrice : Sophie Kieffer
Mixage et post synchro : Frédéric Thomas
Perchman : Florian Gasc

Technicien lumière Opéra  : Gilles Kieffer – Paulo
1er Photographe de plateau : Luc Dufrène
2e Photographe de plateau : Sandrine Creusot
3e Photographe de plateau : Lucie Linder
Accessoiriste et Costumi̬re : Amandine Frossard РSophie Kieffer РChristelle Feil Kieffer
Musique « Guns » : Gregory Wagenheim
Musique originale : Thomas Valentin

La Marseillaise : Rouget de Lisle
Graphisme : Guillaume Hann

Aide technique : Luc Dufrene – Carlos Hernandez – Quentin Crumbach – Fabien Deliberatore – Erwan Caugant – Amandine Frossard – Jaime Lopez – Sandrine Creusot – Thomas Valentin

Assistante de production : Pauline Cavailles
Une production : Artworx Films dirigée par Kim Massee
Avec le soutien de :
Envie d’Agir, la Ville de Metz, Metz Métropole, l’Opéra-Théâtre de Metz, Assolatelier, Caméo Ariel de Metz, la Brasserie Flo de Metz, le Centre Pompidou Metz, Décathlon Augny, QG Store Jouy aux Arches.

Producteurs associés :

Jean Luc Simon – Erwan Caugant – Pierre Villemin – Pauline Cavailles – Camille Puget – Noémie Asper – Tristant Pelissier –  Hadrien Deveaux – Alyson Dijoux – Yury Toroptsov – Sandrine Creusot – Quentin Crumbach – Didier Gérardin – Michelle Honoré – Claude Anheim – Alain Taraschini – Guillaume Hann – Juliette Delvienne – Lucie Schosseler – Hiromi Asaï – Dominique Fischer – Odile Bourgeois – Christian Rabault – Natalie Pressager – Marianne Villière – Claire Chevalier – Romain Miron – Vivian Crettol – Loredana Flori – Michel Colin – Silvère Mercier – Luc Doerflinger – Esus Glaser – Sandrine Leinen – Laure Maloisel – Jean Jacques Dumont – Aurélien Rondeau – Léonore Simon – Rémi Malingrey – Francine Gervillié – Jocelyne Rusé – Bruno Damoiseaux – Alain et André Kieffer – Alain et Dominique Simon

Affiche réalisée par Guillaume Hann

Avec l’aimable participation de Denis Robert pour sa peinture.

FESTIVALS

2013 Sélectionné au festival de la Côte Bleue, oct

2013 Sélectionné parmi les 50 premiers films au festival Pti Clap, juin

2013 Sélectionné au festival Val d’Oise, oct

2013 Sélectionné au festival de Triel sur Seine

2013 Sélectionné parmi les vingt initiatives KissKissBankBank en lice pour l’obtention du Prix de la Créativité citoyenne
2013 Sélectionné dans un petit festival itinérant créé par l’association Les Toiles Filantes, petit tour de France pendant l’été

2013 Projeté à la 75e soirée Apéro Projo, Paris, 6 sept

2013 Télé Belleville, projection en plein air, Paris, vendredi 17 mai
2013 TV Bocal
2013 Visible au 28e Marché du Film Court de Clermont-Ferrand
2012 Projeté à l’Ecole Supérieure d’Art de Lorraine, Metz, nov
2012 Projeté au Caméo Ariel pour l’avant première, Metz, nov
2012 Projeté pour « LES FACES CACHEES », Paris, déc
2013 Projeté au 9B, soirée organisée par l’association Bayonne Arrive, Paris, Janv

NOTE D’INTENTION

L’art de la chute, ou comment le peuple subit le mensonge politique, raconte les récits de plusieurs personnages de classes sociales différentes. Depuis plus de deux mille ans nous assistons, visibles ou non, à des systèmes politiques basés sur l’art de tromper leur peuple. Aujourd’hui nous assistons à de réels changements au sein même de notre pays sur fond de période d’élections présidentielles. Le chaos, sur le point de montrer le bout de son nez, ne saurait tarder.

C’est en lisant «L’art du mensonge politique», écrit en 1733, attribué à Jonathan Swift, « Lettre à mon frère pour réussir en politique» de Quintus Cicéron, écrit en 64 ap JC, «La désobéissance civile» écrit en 1849 par Henry David Thoreau et «La morale anarchiste» de Pierre Kropotkine que l’idée m’est venue de réaliser un court-métrage satirique de dix minutes rassemblant quelques extraits de ces trois sources différentes. Ces textes que l’on peut considérer comme passés et antiques ne le sont justement pas dans le fond. On retrouve encore aujourd’hui les mêmes schémas, intentions et arts du mensonge dans beaucoup de pays. Ces textes ont en commun l’utilisation de la satire. Voici une des questions que le film soulève : faut-il tromper le peuple pour son bien ? Plusieurs personnages, un chanteur, un candidat à la présidentielle, son conseiller et une manifestante vont se croiser. Trois parties vont composer l’histoire du film et créer ainsi une sorte de triptyque, comme les couleurs du drapeau français. Les deux autres personnages «militants», que l’on retrouve au début et à la fin du film, vont alors représenter l’opposition et lutter à leur manière face à la politique de leur pays. Que ce soit en chantant « La Marseillaise » un peu à la manière de Gainsbourg, en criant haut et fort son dégoût pour celle-ci, ou en dansant lors d’une manifestation pacifique face à un CRS.

Mon intérêt pour les sujets politiques et sociétaux s’est révélé depuis quelque temps. En réalisant « Ceux qui marchent contre le vent » en 2011, film de fin d’étude réalisé en cinquième année à l’Ecole Supérieure d’Art de Lorraine à Metz, j’aborde la question des sans-abri. Les textes sont tirés des livres « La douceur dans l’abîme, vies et paroles de sans-abri » de François Bon, « Conte d’asphalte » d’Anne Calife et « Le sang nouveau est arrivé, l’horreur SDF » de Patrick Declerck. Il y a le désir de s’engager pour une cause et de porter à l’écran la parole d’hommes et de femmes de la rue qui luttent contre leur condition d’exclus de la société. Aujourd’hui je compte mettre en avant l’idée d’une société basée sur le mensonge par ceux qui la gèrent. Ce sont avant tout des instants, des détails de vie que je filme, mais aussi des actions poétiques et politiques.

Trois parties distinctes l’une de l’autre vont composer le film. A chaque partie une dominante bleue, blanche ou rouge, un peu à la manière de Kieslowski et de sa trilogie du même nom. La lumière, froide et puissante apportera quelques touches expressionnistes comme on peut le voir dans les films de Clint Eastwood, Wim Wenders ou encore Friedrich Wilhelm Murnau. Les textes sélectionnés des différents livres sont raccordés ensemble pour ne faire plus qu’un.

Ces quatre personnages ont chacun leur caractère et s’expriment différemment. Pour la première partie le chanteur est sur scène, dans une sorte de vieux théâtre. Son ton de voix est très grave, quelques notes à la guitare accompagnent ses paroles lorsqu’il chante «La Marseillaise». Un projecteur unique le frappe de plein feu sur son flanc droit. Une foule se tient devant lui. L’ambiance générale est bleue ainsi que quelques éléments d’habits du personnage. Il représente indirectement la première couleur du drapeau français. La deuxième partie est beaucoup plus nerveuse, la musique est entraînante et vive.

Techniquement dans tout le film, des mouvements de steadycam, de travelling et de grue composent les images. Chaque plan est millimétré et centré. L’univers des deux politiciens est majestueux et composés d’éléments blancs qui font références à la deuxième couleur du drapeau. Ils marchent dans de longs couloirs et déjeunent dans un restaurant de qualité. Le conseiller lui apprend comment réussir par le mensonge en politique. Nous ne connaissons pas le parti que représente le candidat aux élections, il ne parle jamais sauf à la fin en voix off, où il définit l’Etat de la société actuellement.

La troisième partie est plus poétique, lancinante, considérée comme une sorte de repos visuel et sonore pour le spectateur. Une jeune femme porte un t-shirt avec écrit dessus « Je pense donc je gène » et reste figée au milieu d’une rue déserte. Elle se met à danser. Son et image ne font plus qu’un. Chaque geste accentue des notes spécifiques. Certains espaces de murs autour d’elle sont rouges et des fumigènes de la même couleur envahissent un des coins de la rue. Ces éléments correspondent à la troisième couleur du drapeau français. Toujours filmée en travelling, cette jeune femme représente, sans paroles, les militants du monde actuel.

Le film présente des états, des cris, des sentiments ou encore des désirs personnels. Les moindres détails et faits et gestes sont filmés. Une main sur une corde de guitare, une fourchette mise en bouche ou une main en mouvement lors d’une danse. On se rapproche presque de la macro en terme de vue à certains moments. Je considère notamment la lumière comme un personnage à part entière et joue un rôle primordial dans ce film. Très contrastée, elle fait ressortir les ombres et les détails. Tout est finement représenté et calibré. Ces textes satiriques, simples et efficaces méritent réflexion en cette période de crise et de présidentielle 2012.

Le court-métrage sera produit par « Artworx Films », une société dirigée par Kim Massee, et soutenu par ENVIE d’AGIR et la Ville de Metz.

Le cadet est  drame psychologique dont l’histoire est inspirée de certaines parties du livre Les Catilinaires d’Amélie Nothomb. Le personnage dans le livre est poussé à bout par son voisin et s’en prend violemment à lui ne pouvant plus se contrôler. Dans ce film le héro est pris de violents états dépressifs. Son frère aîné vient alors l’aider à surmonter ce passage à vide mais ne comprend ce tel état de la part de son jeune frère. Jusqu’où la fraternité va t elle les mener ?

avec : Jean Chauvelot et Julien Daubigny

    

« Aujourd’hui 16 janvier j’ai 58 ans, c’est un jour épouvantable, vous aussi un jour vous l’éprouverez… »

Texte tiré du livre de Dino Buzzati du livre « Le K ».

     

FESTIVALS

2005 Prix de la meilleure réalisation, du meilleur montage et découpages techniques au 7e festival de Valbonne
2005 Prix de la meilleure musique originale au festival de Saint Maur des Fossés

2007 Sélectionné au festival « Court-Bouillons »
2006 Sélectionné au festival « Prototype vidéo »
2006 Sélectionné au festival « Vidéos d’Orléans »
2005 Sélectionné au festival «Off court» de Trouville-sur-Mer, rencontre France / Québec
2005 Sélectionné au festival international du film numérique « Le chaplin » de Mantes-la-Jolie
2005 Sélectionné au festival « Etudiant de Lussac »
2005 Sélectionné au festival « Certains l’aiment court »
2005 Sélectionné au festival « Les petits cowboys » de St-Ybars-en-Ariège